PROGRAMA:
BLOQUE 1. Mapping
- Historia del videomapping
Bloques y epígrafes
- La perspectiva y el punto de fuga en el artístico
- Renacimiento
- La perspectiva en el arte oriental
- La pintura tradicional china y el arte occidental
- La linterna mágica
- Wagner y la obra de arte del futuro
- La era moderna y la invención del cinematógrafo
- Las vanguardias artísticas del siglo XX
- La animación abstracta como inicio de las proyecciones y arte visual
- Cinema expandido
BLOQUE 2. Tipología de Videomapping
- La luz
- Tipos de videomapping
- Videomapping sobre espacios de más de 300m lineales
- Videomapping interactivo y reactivo
- Pixel mapping o mapping de LED
- Mapping sobre personas o elementos humanos
- Mappins sobre elementos de volumen reducido
BLOQUE 3. Arte Digital
Qué entendemos hoy por arte digital
- Definición y marco conceptual del arte digital
- Arte digital como práctica artística, no como disciplina técnica
- Relación entre tecnología, lenguaje y discurso
- El contexto contemporáneo: cultura visual y sociedad digital
Del arte contemporáneo a los entornos digitales
- Continuidades entre arte contemporáneo y prácticas digitales
- Del objeto artístico a la experiencia
- Influencias del arte conceptual, minimalismo y arte multimedia
- El espacio expositivo frente al entorno digital
Lenguajes visuales y audiovisuales digitales
- Imagen digital: composición, ritmo y estética
- Video, animación y motion como lenguajes artísticos
- El audiovisual como herramienta expresiva
- Hibridación de formatos y medios
Imagen en movimiento, sonido y tiempo
- El tiempo como materia artística
- Relación entre imagen, sonido y percepción
- Sincronía, ritmo y narrativa audiovisual
- Instalaciones audiovisuales y piezas temporales
El espacio como soporte artístico
- El espacio físico como parte de la obra
- Arquitectura, escala y percepción
- Relación entre obra, lugar y contexto
- Intervenciones artísticas en espacios no convencionales
Experiencia, percepción y participación del público
- El espectador como parte activa de la obra
- Interacción, inmersión y participación
- Diseño de experiencias culturales
- Percepción sensorial y emocional
Narrativa, emoción y construcción de sentido
- Storytelling en el arte digital
- Emoción, atmósfera y significado
- Narrativa no lineal
- Interpretación y lectura de la obra por el público
Arte digital en contextos culturales y expositivos
- Museos, centros de arte y festivales
- Arte digital en el espacio público
- Comisariado y mediación cultural
- Adaptación de la obra al contexto expositivo
Producción artística en proyectos reales e internacionales
- Del concepto a la producción
- Trabajo con equipos técnicos y creativos
- Gestión, planificación y viabilidad del proyecto
- Proyectos internacionales: adaptación cultural y logística
Nuevos formatos, hibridaciones y tendencias actuales
- Arte digital y tecnologías emergentes
- Hibridación entre arte, ciencia y tecnología
- Nuevos modelos de creación y difusión
- Perspectivas futuras del arte digital
*POSIBILIDAD DE BONIFICAR EL CURSO A TRAVÉS DE FUNDAE
GRUPOS REDUCIDOS
